Normas agrietadas en La niña santa de Lucrecia Martel
by Logan Wiley, Geography
La niña santa de Lucrecia Martel relato el despertar sexual de Amalia, una joven que explora las fisuras en los sistemas rígidas que la rodean, salidas a la luz en su persecución de un médico después de que él la toque sexualmente. El estilo de Martel, que subrayan lo auditivo y lo olfativo, subyace a una narración que captura el mundo sensual de Amalia, y se desarrolla en las grietas de las estructuras religiosas y sociales. La película usa símbolos paradójicos de temas religiosos y sexuales para enfatizar las contradicciones en la educación religiosa y socialización que Amalia y sus compañeras cuestionan y exploran obstinadamente. De esta manera, el relato interroga a las relaciones familiares y la idea de “hogar,” centrándose específicamente en un triángulo edípico que se forma entre el médico, Amalia y su madre. En su deseo, Amalia personifica la monstrua; el estilo único de Martel aparece en las escenas en que Amalia actúa como agresora en vez de víctima, devolviendo el tacto y el vistazo de Dr. Jano. La inversión de la persecución y las curiosidades en torno a la relación intercambiada del agresor y la víctima, el Dr. Jano y Amalia, presentan temas importantes sobre el género, las normas sociales y los espacios marginales e intersticiales.
[Lucrecia Martel’s La niña santa chronicles the sexual awakening of Amalia, a young girl who explores the cracks in the rigid systems that surround her, brought to light in her pursuit of a doctor after he presses against her in an unwanted advance. Martel’s style, which emphasizes the auditory and the olfactory, underlies a narrative that captures Amalia’s sensual world, and unfolds in the cracks of religious and social structures. The film uses paradoxical symbols of religious and sexual themes to emphasize the contradictions in their religious education and socialization that Amalia and her companions persistently question and explore. In this way, the story interrogates family relationships and the idea of “home,” focusing specifically on an Oedipal triangle that forms between the doctor, Amalia and her mother. In her desire, Amalia personifies the prototypical monster; Martel’s unique style strengthens the scenes in which Amalia acts as aggressor rather than victim, returning Dr. Janus’s touch and gaze. The reversal of the pursuit and the curiosities surrounding the exchanged relationship of aggressor and victim, Dr. Janus and Amalia, present important themes about gender, social norms, and marginal and interstitial spaces.]
Lucrecia Martel, Latin American cinema, gender, religion
La niña santa (2004), la segunda película en la trilogía de Salta de la cineasta Lucrecia Martel, ofrece una inmersión en el mundo provincial de la clase media argentina en decadencia, ambientada en un área que conserva un catolicismo inseguro. Martel mantiene su estilo sensual que centra la atmósfera por sobre el relato y surgió en La ciénaga (2001) con enorme éxito de crítica. La directora omite planos generales y forma el sonido antes del cuento, un proceso único que reveló ella en una entrevista con Artforum (Taubin, 2023). Este estilo distingue las películas de Martel en un cambio de la linealidad cronológica tradicional, un ambiente cinemático que se presta a temas incomodas. A 20 años del estreno del largometraje, la obra todavía refleja la disconformidad de la sexualidad femenina y los espacios liminares frente a las normas patriarcales y las sociedades ideales a través de un sonido y cinematografía que inquieta a los espectadores.
Es una película casi autobiográfica, y en las palabras de Martel en referencia a su adolescencia, una representación de un mundo “monstruosamente bello” con “la medida exacta de nuestras pasiones”. Dice que la religión y lo sexual le hacía voraz, una sensación capturada bien en la protagonista Amalia (Sartora, 2004). Ella y su amiga Josefina buscan insaciablemente cualquier sensación en su entorno, que se deteriora poco a poco. La agravación está simbolizada en la molesta persistencia del olor a aerosol de azahar, un símbolo de la pureza de la Virgen María. Dos símbolos paradójicos sugieren las grietas en la estructura religiosa que amplían las jóvenes con su búsqueda de sentidos nuevos: el aroma puro como un fastidio artificial y la presentación de Amalia como angelical y monstruosa (Martin, 2016, p. 58). Estos símbolos muestran las contradicciones de sistemas estrictos por caminos sensuales. Es decir, la película se centra en la sensualidad, la tactilidad, y como perturban el control social y religioso. De hecho, la trama difusa empieza con un toque entre Amalia y el Dr. Jano, quien está visitando el hotel de la familia de Amalia para un congreso de otorrinolaringología. Un triángulo edípico se forma entre el médico, Amalia y su madre Helena, una violación de normas que subraya la domesticidad dudosa en el hotel donde vive Amalia y la sexualidad en las contradicciones de su educación católica (Martin, 2016, p.57).
Como Martel se desvía de las normas familiares, desvía la secuencia típica de una escena; nos pone inmediatamente en sus “planos como recuerdos” con la omisión de los planos de establecimiento, en un esfuerzo por incorporar la experiencia cinemática y retrospectiva y sumergir a los espectadores en la escena como fuera una evocación personal (Taubin, 2023). La incorporación de otros sentidos en torno a lo visual, que Hugo Ríos describe como una reducción del control y autoridad ocular típica en cine, aviva las escenas, a menudo inundadas de estímulos auditivos, olfativos, y táctiles que siente el público a través de los personajes (p. 9). Además, ella nos sitúa incómodamente cerca de las caras, orejas o cuellos de los personajes, una técnica que trasmite la sensualidad del entorno para Amalia y también como incomoda a Dr. Jano la mirada transgresiva de la joven. En vez de la víctima pasiva que espera el hombre, Amalia es activa; persigue, devuelve el tacto y la mirada. En contra a la posición típica de una mujer como objeto de la mirada tradicional masculina, Amalia ocupa el rol de sujeto y rechaza la persecución masculina que espera el Dr. Jano (Forcinito, 2006, p. 122).
La niña santa es una obra clave en la filmografía de una directora renombrada que viola las normas tradicionales del cine en sus técnicas y los temas que trata. Quizás la relevancia de la obra haya aumentado ya que la sociedad igualitaria sin cumplir en la Salta de Amalia se puede ver a escala mundial hoy en día. En un mundo lleno de conflictos sobre las normas y las fronteras, necesitemos cineastas como Martel y obras como La niña santa que se expresan desde los márgenes y los intersticios.
References
Forcinito, Ana.”Mirada Cinematogafica y Género Sexual: Mímica, Erotismo y ambigüedad en Lucrecia Martel”. Chasqui, 35.2 (Nov., 2006), 109-130.
Martin, D. (2016). The Cinema of Lucrecia Martel. In The cinema of Lucrecia Martel. Manchester University Press.
Ríos, H. (2008). La poética de los sentidos en los filmes de Lucrecia Martel. Atenea, 28(2), 9-22.
Sartora, Josefina. “La Niña Santa.” Cineismo, 2004, https://www.cineismo.com/criticas/nina-santa-la.htm
Taubin, Amy. “Vocational Education: An Interview with Lucrecia Martel.” Artforum, Artforum, 26 Sept. 2023, www.artforum.com/features/vocational-education-an-interview-with-lucrecia-martel-171177/.
Acknowledgements: Thanks to Dr. Kaplan and Mario for encouraging my writing and the publication of this review.
Citation Style: APA